自2012年在纽约外百老汇首演，摇滚音乐剧《谋杀歌谣》以其共同的情感叙事和音乐魅力，赢得了全球规模的观众。在尔后被引入我国的7年间，中文版《谋杀歌谣》阅历了7轮改编。从传统镜框剧场，到酒吧微醺版，再到现在最新的梦境乐土版别，这部剧不停地改善改造着音乐剧的体会。

  5月21日，最新版别的《谋杀歌谣》在上海长宁来福士钟楼敞开了新一轮驻演。百年前史的钟楼修建，变身为一个现代游乐场，4位艺人用41首歌曲，叙述了一场关于“爱与谋杀”的现代情感故事。

  从前期版别的艺人，到现在第三次成为《谋杀歌谣》的艺术总监兼导演，刘令飞为这部著作带上深入的个人印记。在谈到这次又一个全新空间里的全新版别时，刘令飞说，“我并不想把这个空间界说为‘剧场’，乃至我也不想把《谋杀歌谣》界说成是一个‘音乐剧’，我更期望它是从音乐剧《谋杀歌谣》的内核动身，扩展出的一个新的扮演产品。”

  过山车崎岖的轨迹，巨大的跷跷板，长长短短的绳结从钟楼尖顶布满而下，幽暗的灯火里是一个现代游乐土一般的场景。在这个最新版别《谋杀歌谣》的发明中，交融了前锋音乐、现代舞、设备艺术，带来了新的视觉与感官冲击。

  扮演场所是长宁来福士的钟楼，这座建于1926年的前史修建，曾是张爱玲母校“圣玛利亚女校”里最高的修建。修建被精心补葺，陈旧的砖墙上仍旧爬满青藤，而内中则成为能够扮演的新空间。

  在此之前，《谋杀歌谣》从前测验过一个酒吧微醺版，扮演被置于实在酒吧中，观众们在场所里来回走动，近距离地观看扮演。这一次，当场所变成了全新的空间，刘令飞觉得挺拔的尖顶让他有了新的创意，能够测验一个全新的版别，它的中心概念是“游乐土”。

  “它其实来自我一个很随机的幻想，某天偶尔看到有人玩过山车的场景，就给到我一个创意，由于我觉得都市里的情感许多时分和过山车很像，很快速、很冷艳，但却很快消失不见，因而用游乐土来做这次《谋杀歌谣》的全体概念。设备上，咱们运用了过山车与跷跷板的元素，发明了一个笼统的游乐土的概念。”

  “笼统”不仅是整部剧的美学风格，也是扮演的风格。这部剧启用了许多年青的艺人。为了让他们更挨近一种非生活化的扮演，他会给艺人们发一些行为艺术的著作作参阅，包含一些现代舞，一些前锋艺术家的扮演，期望能够启示他们，去感触场所的空间感。

  整部剧的剧情仍然聚集于Sara、Tom和Michael之间的杂乱情感纠葛。但制造团队针对“游乐土”的概念做了新的编曲，艺人被要求去测验不同的唱法，寻求演唱的多元性。

  “看音乐剧也能不必目的性那么强，也能够‘趁便’。”从酒吧版到乐土版，刘令飞的主意一向没变，“我更期望这一版《谋杀歌谣》的观众是多元的，而不是仅仅特定的喜爱音乐剧的某个集体，它便是一个实在的游乐场，任何想要玩耍的人都能够进来。”

  而出品方华人愿望也期望，梦境乐土版《谋杀歌谣》能成为“演艺+体会”文明生活空间的新测验，观众在享用音乐剧的一起，也能体会到更轻松和随意的文明消费方法。